Encargos Radiales | Obras Radiofónicas Atmosférica II
En sintonía con la temática del XIX Festival Tsonami, “Atmosférica”, se realizaron 6 encargos radiales a ocho artistas de renombre internacional: Robertina Šebjanič (SI), Raquel G. Ibáñez (ES), Linda O Keeffe (IE) & Leena Lee (MX), Sophie Dyer (UK), Andrés Morales aka Jardín de Eulogia (CL), Carsten Stabenow (DE) & Raviv Ganchrow (NL, US, IL).
Martes 20 | 21:00 GMT-3
Line +1233m –1233m | Robertina Šebjanič (SI)
Según el matemático renacentista Evangelista Torricelli, descubridor de la presión atmosférica: «Vivimos sumergidos en el fondo de un océano de aire, que se sabe por experimentos irrefutables que tiene peso.» La atmósfera es el océano y el océano es la atmósfera, con su turbulencia, presencia y microclima. La sonoridad del mar profundo, en la presión, atmósferas que nuestro cuerpo no puede alcanzar, sonoridades desconocidas nos son entregadas. La obra cuestiona la acústica de la atmósfera en un punto –1,233 m profundo en el mar Adriático y asciende a través de la barrera del sonido hasta 1,233 metros sobre el nivel del mar. La narrativa audiovisual habla de nuestra (des)conexión con la situación del agua, el aquaforming que está ocurriendo debido a nuestra industrialización de paisajes marinos profundos bajo las cubiertas de nuestros barcos.
Line | +1233m –1233m es una obra audiovisual poética que trata la sonoridad del mar en una franja vertical profunda bajo y sobre la superficie para fomentar la reflexión sobre nuevas realidades (ecológicas) en la era del Antropoceno. Los movimientos verticales entre capas marinas representan una de las rutas migratorias más grandes en el medio marino, utilizada diariamente y estacionalmente por millones de animales en todos los océanos y mares del mundo para constituir movimiento sincronizado continuo entre capas superficiales y más profundas del océano. En el proyecto exhibido, la artista discute simbólicamente dicho movimiento refiriéndose a uno de los puntos más profundos del sur del Adriático (–1233m).
Miércoles 21 | 21:00 GMT-3
Nublo | Raquel G. Ibáñez (ES)
«Eco de niebla» es una investigación sobre la relación entre el fenómeno sonoro, lo ritual y la meteorología popular. El proyecto estudia las conjuraciones o exorcismos de tormentas (realizados hasta el siglo XIX), los esconjuraderos (el lugar donde se llevaban a cabo) y el Tente Nube (un toque de campana asociado a este fin) en el norte de la Península Ibérica.
Artista e investigadora, mi línea de trabajo está vinculada a las potencialidades de la acustemología desde el estudio de la liminalidad, utilizando la escucha cómo metodología, la exploración del sonido desde la hipertextualidad y sus imposibilidades de traducción; así como la confrontación entre el fenómeno sonoro e imagen visual. He desarrollado proyectos para distintas instituciones y espacios como CA2M, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Azkuna Zentroa, Fundación Cerezales, Matadero Madrid, La Casa Encendida, MACBA, TEA Tenerife, Hangar, hablarenarte, aadk spain, MIAC Lanzarote, Dilalica, galería ángels barcelona, CentroCentro, Tsonami Arte Sonoro, Sonandes, Sur Aural, Kiosko Galeria, CCESantiago,GAM o Supermarket Art Fair Stockholm, entre otros.
Jueves 22 | 21:00 GMT-3
Climate Memories 002 / Memorias del Clima 002 | Linda O’Keeffe (IE) & Leena Lee (MX)
Climate Memories / Memorias del Clima 25 es un proyecto de largo aliento dedicado a reunir memorias sonoras y narrativas sobre los cambios en nuestros entornos. En esta edición recopilamos contribuciones breves —grabaciones de audio y textos— que capturan transformaciones tanto sutiles como profundas: desde observaciones íntimas y cotidianas —un ave que dejó de escucharse, una estación que se siente distinta, una planta que apareció o desapareció— hasta relatos sobre incendios, sequías, tormentas y otros fenómenos que moldean nuestra relación cambiante con el clima.
Linda O Keeffe y Leena Lee son artistas e investigadoras cuyo trabajo colaborativo se centra en la escucha como una forma de comprender cómo las historias, las memorias y los entornos se moldean mutuamente. La práctica de O’Keeffe se nutre de la ecoacústica, los estudios feministas del sonido y la investigación comunitaria para crear proyectos que entrelazan narrativas personales y colectivas sobre el cambio ambiental. Su trabajo aborda la escucha como un método relacional, capaz de revelar las interacciones sutiles —a menudo pasadas por alto— entre las personas, los lugares y las transformaciones ecológicas. Lee, artista de atmósferas y diseñadora, compone paisajes sonoros afectivos que afinan la percepción hacia las texturas emocionales y materiales de los espacios compartidos, entretejiendo las huellas de las entidades que los habitan. Juntas, su aproximación interdisciplinaria articula grabación de campo, indagación sensorial y narrativas ambientales, generando obras sonoras que invitan a habitar la fragilidad, la resiliencia y la experiencia vivida de ecosistemas en transformación. Sus colaboraciones cultivan espacios donde la escucha se vuelve un modo de cuidado, atención y conexión.
Viernes 23 | 21:00 GMT-3
Another Space Agency Is Possible | Sophie Dyer (UK)
¿Qué piensas cuando escuchas ‘agencia espacial’? Durante los últimos cinco años, he sido parte del colectivo open-weather. Fabricamos herramientas y enseñamos talleres sobre recepción y decodificación de imágenes satelitales DIY. A menudo pensaba en nosotras como una agencia espacial feminista sin cohetes. Esta breve emisión especula sobre qué otras agencias espaciales podrían existir bajo diferentes condiciones? ¿Cómo podrían redefinir qué significan espacio y agencia?
Sophie Dyer (she/they) es una diseñadora, educadora y co-líder de open-weather.
Open-weather es un experimento feminista en imagen y imaginación de la tierra y sus sistemas meteorológicos usando herramientas DIY. Más allá de open-weather, la práctica de Sophie combina diseño participativo e investigativo para desarrollar herramientas digitales y archivos, modelos evidenciales y mapas, y ficción especulativa. Hasta 2023, trabajó en el Evidence Lab de Amnesty International.
Sábado 24 | 21:00 GMT-3
25 cuerdas tensadas en el jardín | Andrés Morales aka Jardín de Eulogia (CL)
La pieza nace del roce del viento en mi jardín, una mañana de primavera, sobre veinticinco cuerdas tensadas en dos arpas eólicas de fabricación propia, construidas a partir de un tubo de PVC y maderas recicladas. Como un haiku suspendido en el aire, la obra invita a una poética de lo mínimo. Un paisaje sonoro que susurra y se ofrece sin artificio.
Domingo 25 | 21:00 GMT-3
Navigating Radiales – A sonic journey through southernmost Chile | Carsten Stabenow (DE) + Raviv Ganchrow (NL, US, IL)
Este montaje de audio consiste en grabaciones de campo crudas, sin efectos añadidos, trazando un viaje de investigación a través de las regiones más australes de Chile (Tierra del Fuego e Isla Navarino) hasta la estación de radio desmantelada en la Bahía Wulaia. La pieza entreteje diversas huellas auditivas de arriba y abajo de la línea de agua, incluyendo los murmullos del clima y el follaje, la acústica de hábitats marinos, el silbido de muelles, electricidad del suelo, señales de satélites, ecos tierra-ionosfera, reverberaciones de árboles modificados culturalmente y lingüística situada ambientalmente. Escucha encuentros sinuosos con atmósferas del extremo sur de la tierra. (IMPORTANTE! mencionar estos créditos en todas las comunicaciones, impresión y online: Coproducción de Deutschlandfunk Kultur y Cashmere Radio ℗ 2025 Deutschlandradio/Cashmere Radio © 2025 Deutschlandradio/Cashmere Radio Productor: Marcus Gammel + los dos logos «deutschlandradio» y «cashmere radio» adjuntos en la carpeta de imágenes please use our biographies and profile images from last year (or you can find also in the uploaded folder)
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