Javier Sinecio (MX)

Variaciones de ambientes 2: cuando piedra fui es un compilado de grabaciones de campo que obtuve y mezcle al rededor de la bahía de banderas de Septiembre 2023 a Junio 2024.

Florence-Delphine Roux (CA)

Cime propone una ascensión disruptiva en el paisaje sonoro de uno de los picos más misteriosos de Quebec: el Mont-Saint-Hilaire. Inscrito en el imaginario colectivo de los habitantes de la Montérégie, este monte ha inspirado numerosas leyendas cuyos mitos perduran, alimentados por nuevas creencias relacionadas con lo paranormal. Este proyecto es también un profundo estudio fonográfico del ecosistema natural del Mont-Saint-Hilaire, con la intención de desplegar una literacidad extrasensorial. Tras un minucioso análisis del terreno durante su residencia en la Reserva Natural Gault de la Universidad McGill, la artista realizó múltiples grabaciones sonoras ambifónicas y diseñó radios DIY capaces de captar las frecuencias extremadamente bajas de los fenómenos naturales, combinadas con antenas escultóricas. En colaboración con los equipos de investigación presentes en el lugar, también recopiló valiosos datos científicos obtenidos directamente en el terreno para sonificar la evolución de este ecosistema. La obra es un archivo binaural derivado de una performance inmersiva, presentada a orillas del lago Hertel, ubicado en la cima de este misterioso monte.

Sandra Ulloa (CL)

Línea espectral: conversaciones en baja frecuencia
Obra radiofónica encargada por el festival que invita a sumergirse en un diálogo sonoro, donde se entrelazan grabaciones de campo realizadas en la Patagonia Austral entre Tierra del Fuego y Punta Arenas. Estas grabaciones se originan a partir de señales generadas de manera natural por la ionosfera de nuestro planeta, abarcando fenómenos como tormentas eléctricas y descargas de rayos. Además, se incorporan grabaciones realizadas en el interior de un árbol de ñirre, donde el sonido del viento actúa como un elemento activador que nos permite escuchar su interior por medio de los orificios generados por una familia de campephilus magallanicus (carpintero negro).

Mizky Bernal Miranda (BO)

“…y siempre cambiante.”
Esta pieza explora la interconexión de atmósferas, desde algunas estrellas del sistema solar hasta la atmósfera terrestre, hasta la atmósfera del lugar donde habito. A través de paisajes sonoros imaginarios y datos meteorológicos reales, se trata de imaginar ese equilibrio y esa conexión con el universo.

tardigradx bicephalus (EC)

CLIMA – Carta natal de Interpretación Multidisciplinaria de Archivo
Para esta convocatoria radial se propone una remezcla del material sonoro de la obra CLIMA, creado a partir del análisis de datos atmosféricos y geofísicos. Ganadora de la residencia de creación en el festival “Fiesta Escénica 2024” de la Fundación Teatro Sucre, en Quito, la obra es una propuesta personalizada que ofrece una lectura performática de las condiciones meteorológicas, fenómenos telúricos y archivos periodísticos del día de nacimiento de cada participante. Dos de los elementos sonoros principales son una recopilación de audios sobre el contexto del año de nacimiento y una composición creada mediante el procesamiento de datos de eventos telúricos con SuperCollider.

OE

in search of species of electronics
Mi intención es crear un tránsito sonoro que genere una geometría paisajística de lo invisible, atravesando territorios impredecibles donde convergen memorias y resonancias, envueltas en un fino tejido infinito. Sonidos arrancados de antiguos sistemas de juego de MS-DOS, ondas que recorren el espectro radioeléctrico y grabaciones manipuladas trazan un viaje a través de parajes inciertos y ambiguos. Entre pulsos y texturas, emerge un mapa sonoro en constante transformación.

Mikel R. Nieto

“Dark Sun (Or Hibernal Solstice at dusk)”

Pieza radial encargada por el festival basada en una grabación de la luz del sol mientras anochece durante el solsticio de invierno en Finlandia. Grabación realizada en 2016 y posteriormente masterizada en 2024.

Matías Reyes Detmer  |  Natalia Rivera Riffo (CL)

Círculos de fragilidad concéntrica :   A través de registros y composiciones erráticas de paisajes sonoros, esta propuesta es una  escucha sobre las formas invisibles en una escala circular concéntrica que al volverse cilíndricas, quizás reconfiguran nuestro entorno.

Rodrigo Romero Flores (CL)

“Trascender la intuición sensible” (2024). En esta composición sonora, se explora el contraste entre la respiración de los seres vivos dentro de la atmósfera terrestre y las fuerzas electromagnéticas que permeabilizan el universo, las cuales nos trascienden tanto en el tiempo como en el espacio. Estas fuerzas cósmicas son representadas mediante grabaciones de campo de la magnetosfera, capturadas utilizando un receptor ELF (frecuencias extremadamente bajas) y posteriormente manipuladas con procesadores de sonido analógicos. A través de esta interrelación sonora, se propone que lo que definimos como nuestra existencia—el presente momento—está, en última instancia, determinado por nuestra respiración. La pieza invita a los oyentes a una reflexión sobre la naturaleza efímera de la vida, nuestra posición en el espacio-tiempo, y las fuerzas eternas que nos rodean y nos trascienden.

Florencia Curci (AR)

«Mil metros»
En el año 2018, en el pueblo de Sastre y Ortiz, provincia de Santa Fe, comenzó un proceso judicial impulsado por un amparo presentado a raíz del caso de Zoe Giraudo, una niña de dos años en tratamiento oncológico. Zoe vivía en una casa en el borde del pueblo, expuesta a una atmósfera contaminada por las fumigaciones con agroquímicos provenientes de los campos vecinos. Su situación llevó a los habitantes a reclamar la protección de su salud, exigiendo una frontera de fumigación a 1000 metros del perímetro urbano. En 2021, la Corte Suprema de Justicia de Santa Fe ratificó la sentencia que estableció esta medida como obligatoria.
Esta pieza radiofónica se construye a partir de una entrevista con Ruth Oitana y Luis Blanco, figuras clave en esta lucha junto a la Unión Ciudadana por la Vida y el Ambiente. Se entrelazan grabaciones de campo realizadas en la zona y fragmentos de la charla TED «Un campo se transforma», de Gustavo Grobocopatel, empresario pionero en la producción transgénica en Argentina.

Mil metros enfrenta dos perspectivas sobre el territorio: por un lado, la experiencia corporal y sensible de quienes habitan un ambiente transformado, enfrentando sus efectos directos en el aire, el agua y la tierra; por el otro, la especulación distante de quienes promueven estas prácticas desde el futurismo coorporativo. A través de paisajes sonoros que capturan una atmósfera cargada de vientos tóxicos, ecos industriales y el impacto de las fumigaciones, la pieza reflexiona sobre las profundas alteraciones de los territorios y sobre cómo estas tensiones modelan el presente y el futuro de nuestro planeta.

Hacer cantar a la montaña (BO/CH)

En la hostilidad de las montañas andinas hemos confabulado un encuentro, con ellas, las ánimas, como personajes del grupo que nos invitan a un intercambio – recíproco – donde disponemos nuestros cuerpos a la escucha para inaugurar un laboratorio abierto de diálogo, exploración, experimentación y creación. Las montañas nos han inspirado, hecho soñar para diseñar dispositivos diversos, autónomos como medios de escucha de estos cantos diversos – de los vientos – para (re)configurar nuestra relación con ellas y todo aquello con lo que habitan. (Araceli Gomez Cañipa)

Cuerpas Sonosferas (CL)

Los ciclos de la naturaleza con sus elementos llevan un ritmo que se ve acelerado. El ser humano nos deja en silencio. Las petroleras no dejan de extraer lo que un día vivió. Algunas voces continúan manifestando. Otros continúan en el bucle.

John Roach (USA)

La Biblioteca Aérea: La Biblioteca Aérea utiliza el Noveno Tratado Bridgewater (1837) de Charles Babbage para explorar la persistencia del sonido transmitido en los medios. Babbage, un matemático excéntrico cuyo «motor de diferencias» fue precursor de las primeras computadoras, postula que los sonidos, una vez emitidos, quedan permanentemente inscritos en nuestra atmósfera.

Escribe:
«Las ondas momentáneas levantadas por la brisa pasajera, aparentemente nacidas solo para morir en el lugar que las vio nacer, dejan tras de sí una progenie interminable, que, reviviendo con energía disminuida en otros mares, visitando mil costas… seguirán su curso interminable hasta que el océano mismo sea aniquilado.»
A pesar de la comprensión imperfecta de Babbage sobre la física del sonido, su sugerencia de que nuestras palabras giran interminablemente alrededor del mundo proporciona una poderosa metáfora para la transmisión del sonido. Es un presagio de nuestro paisaje mediático actual, en el que la inscripción de eventos efímeros se convierte en parte permanente del registro público.

Martha Riva Palacio Obón (MX)

“Perturbaciones atmosféricas”
Esta pieza es una variante de un proyecto titulado Viento en Marte. La atmósfera es un fluido que genera ondas cuando se altera su estado de equilibrio. En ese sentido, el sonido en sí es una perturbación atmosférica. Este ensayo sonoro está compuesto en dos partes: en la primera exploro las posibilidades sonoras de la estática e interferencias generadas tanto en el radio como al momento de grabar; en la segunda parte traigo a primer plano mi versión post producida de viento generada con mi propio aliento mezclado con el sonido de grillos en distintas frecuencias. Ser medio – médium.

JD SAZIE (IT)

Obra radial encargada por el festival construida a partir de grabaciones sonoras electromagnéticas de discos duros, datos de audio corruptos y grabaciones de campo.
Utilizando técnicas que cruzan métodos y prácticas de música electroacústica, DJing, turntablism experimental y collageismo abstracto, JD Zazie crea una obra que es una reflexión sobre nuestra pérdida de conocimiento y sentido, transformación, reposicionamiento del yo; una reflexión sobre la gravedad, la urgencia y el esfuerzo necesario para crear y organizar nuevos contextos. Los sonidos de los discos duros de procesamiento, errores, rechazos, archivos dañados, supervivientes de accidentes, son el material que JD Zazie utiliza y que, en el proceso de una pérdida progresiva de definición y sentido, recoge, criba, une y devuelve a una nueva vida.

Técnicamente, JD Zazie no utiliza procesamiento digital ni filtros digitales particulares, sino que se propuso el reto de explorar todo el potencial que ofrecen las grabaciones y exploraciones electromagnéticas, consciente de la importancia del espectro electromagnético de la atmósfera. Sólo utiliza las posibilidades que ofrecen los instrumentos de DJ, el mezclador y los dispositivos de reproducción: ecualización, corte, mezcla y variación de velocidad. Reduce al mínimo la intervención de la edición digital, prefiriendo un borrador de pistas improvisadas y la superposición de sus partes.

Jaime Cid Lara (CK)

«La lluvia trae metales pesados» es una obra sonora creada el 2024 y aún sin estrenar públicamente, inspirada en la contaminación de las llamadas zonas de sacrificio, particularmente Quintero y Puchuncaví. Esto, tras constatarse que sus habitantes han sido contaminados con arsénico, plomo, antimonio, cesio y manganeso, siendo los dos primeros los más preocupantes por sus efectos nocivos. A partir de esta realidad, se trabajó una pieza que utiliza grabaciones de campo (principalmente lluvia) alteradas y fusionadas con sonidos vocales y efectos similares a maquinarias pesadas. Con esto, se propone una reflexión crítica hacia nuestro irresponsable tratamiento de la atmósfera, un fenómeno descrito por el filósofo Peter Sloterdijk como atmo-terrorismo.

Luigi Morleo (IT)

**CLIMATE EXPRESSION 6** es la sexta obra dedicada al cambio climático.
En este período estoy trabajando en cómo es posible sentir en nuestra alma el problema del cambio climático. Creo que la música puede lograrlo.
Todas mis obras siempre han estado dedicadas a los problemas de la sociedad, y continuaré en este camino.

**CLIMATE EXPRESSION 6** se compone de cinco partes:
1. Presento el paisaje y mi expresión sobre el sonido de la tierra.
2. Presento el paisaje acuático y mi expresión sobre el sonido del agua.
3. Presento el paisaje humano y mi expresión sonora sobre ello.
4. Presento el paisaje de las máquinas y mi expresión sonora sobre ello.
5. Presento mi sonido mezclado con los sonidos anteriores.

Bribbō (CL)

En un futuro dominado por el efecto invernadero, «INVERNADERO [Réplica de Venus]» presenta un paisaje sonoro que imagina una atmósfera terrestre transformada en un reflejo de las condiciones extremas del planeta vecino. Esta pieza de 20 minutos combina improvisación con Virus Access, grabaciones de campo, manipulación espectral y diseño sonoro para construir un entorno donde la lluvia ácida se erige como protagonista. El tejido sonoro se descompone en texturas corrosivas, pulsaciones erráticas y capas atmosféricas que evocan la toxicidad de un aire irreparable. Las grabaciones de campo aportan un ancla al mundo físico, mientras la manipulación espectral distorsiona la realidad, llevándonos a un espacio entre lo natural y lo sintético. INVERNADERO [Réplica de Venus] es una reflexión sobre la crisis planetaria, una exploración de las fuerzas invisibles que alteran los ciclos climáticos y un retrato sonoro de un posible destino donde la atmósfera se convierte en un campo de batalla.

Miguel Antonio Contreras Hincapie (VE)

Nan Curunír. (El Valle del hombre Hábil). EL Arco Minero de Venezuela, representa la destrucción de nuestro pueblo, de nuestro mundo. La muerte causada por el veneno en busca de las mal llamadas piedras preciosas ha destruido las aguas y bosques. La tierra se ha marchitado por codicia y el flujo natural del ecosistema, de aquellos que habitaban desde siglos ancestrales han desaparecido. Solo en el aire, de manera atemporal quedan los gritos y el susurro de aquellos que dejaron de existir a pesar del constante crujir de la maquina y del martilleo del hombre. Nan Curunír es solo un fragmento de lo que hemos dejado consumir por la avaricia, trasgrediendo la atmósfera terrestre.