Eventos

Conciertos | Javier Bustos (AR) | Hanna Hartman (SE)

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Respira | Javier Bustos (AR)

Performance sonora que utiliza un Bandoneón electrónico experimental específicamente construido para esta obra. Respira recupera el gesto performativo del bandoneón original para convertirlo en una máquina de tocar el viento. El fuelle del bandoneón transforma y manipula samplers y sintetizadores especialmente programados para la obra. El fluir del aire modifica el sonido y la luz de la escena a partir del movimiento del cuerpo del intérprete y la respiración del instrumento. El gesto de la respiración constante del instrumento introduce un tiempo orgánico en la experiencia sonora proponiendo una respuesta corporal en la audiencia.

Octopus Dreaming | Hanna Hartman (SE)

Este concierto se desarrolla a través de diversos instrumentos no convencionales basado en las influencias y posibilidades de la respiración y el aire.

Conciertos | Carsten Stabenow (DE) + Raviv Ganchrow (NL/US/IL) | Martin Howse (UK)

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Magallanes Signaling | Carsten Stabenow (AL) + Raviv Ganchrow (US/IS/NL)
Configuraciones espaciales y sonoras performativas, extraídas de grabaciones sin editar realizadas durante un viaje de investigación por las regiones más meridionales de Chile (Tierra del Fuego y la isla Navarino) hasta la estación de radio desmantelada de la bahía de Wulaia.
Las atmósferas audibles recrean los lugares. La pieza entrelaza diversas señales por encima y por debajo de la línea de flotación, incluyendo los murmullos del clima y el follaje, la acústica de los hábitats marinos, los silbidos de los muelles, la electricidad del suelo, las señales de los satélites, los ecos de la ionosfera terrestre, las reverberaciones de los árboles modificados culturalmente y la lingüística situada en el entorno.
Se trata de un experimento de reproducción polimórfica y espacialización no estándar, en el que se invita a los oyentes a participar en encuentros difusos y sinuosos, una sintonización colectiva con los anchos de banda activos y las condiciones materiales de la extensión más meridional de la Tierra.

Orphans and Voids | Martin Howse (UK)
Orphans and Voids permanecen como una adivinación sin cabeza para oscuros ensamblajes ourorack (ouroboric eurorack), para módulos concretos dispersos, incluyendo macros desmembradas, relojes de incienso de circuitos impresos, láseres de micropulsos, GPU polvorientas y neuronas mal programadas, mal abstraídas y mal simuladas.

Conciertos | Els Viaene (BE) | Bella Comsom (BR)

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Figures of Thought | Els Viaene (BE)
Una íntima cabina de observación te transporta a una historia paradójica donde se encuentran la presencia y la ausencia. Esta instalación sonora, creada por la artista belga Els Viaene, juega con la luz, el humo/nubes y el sonido. Se trata de un experimento en el que la instalación de humo/nubes se utilizará como instrumento y en el que la artista creará una íntima interacción entre esos tres fenómenos fugaces. No hay nada tangible en el espacio, pero están sucediendo muchas cosas. Esta performance derivada de la instalación de igual nombre, fue creada y será estrenada para el festival.

Tinku | Bella Comsom (BR)
Performance que incorpora silbidos, aparatos electrónicos y dispositivos que reaccionan a la luz, y luz que reacciona al sonido. Utiliza el movimiento corporal a ciegas para explorar la interconexión intuitiva entre lo sonoro y lo visual y la interdependencia de todos los elementos.

Conciertos | Marta Zapparoli (IT/DE) + Alberto Lopes (PT) | Eli Wewentru (CL)

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Marta Zapparoli (IT/DE) + Alberto Lopes (PT) | M.Z.A.L. 

El dúo explorará la intrincada fusión de la guitarra eléctrica, y la extensión de cuerdas largas, con grabaciones en cinta de fenómenos radioeléctricos naturales VLF (Very Low-Frequency, radiaciones electromagnéticas que emanan de nuestra atmósfera), y con la detección de ondas de radio en tiempo real utilizando una amplia gama de antenas y receptores de radio, develando la invisible red electromagnética que refleja la intersección de nuestro contaminado entorno tecnológico, las voces naturales de la Tierra y oscuras melodías.

Eli Wewentru (CL) | PITXANTU – Archivos sonoros 

Serie de piezas que nacen de la escucha profunda en diferentes recorridos por el bosque de pitxa en el territorio que habita la artista y que ha habitado su familia desde hace 5 generaciones, todo ubicado en Gulumapu.
Es así, que en el contexto de sequía y el problema con los megaproyectos de monocultivo de pino y eucaliptus, como herencia colonial y capitalista, Wewentru se pregunta: ¿Qué relatos nos quedan después de varias generaciones resistiendo el mismo territorio? Ante esta interrogativa, el concierto contempla grabaciones de campo/paisajes sonoros, caminatas sonoras, registros, capas de sintetizador y algunas líneas melódicas con instrumentos de cuerda y txompe; así como aborda seres que habitan y cuidan la conservación de Wallmapu, del bosque nativo y toda la vida que envuelve su humedad.

Conciertos Caroline Profanter (IT/BE) | Graciela Muñoz (CL)

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Tricky Traps #3 | Caroline Profanter (IT/BE)

Pieza multicanal específica para el lugar que utiliza una constelación de altavoces -desde cajas de fabricación propia y transductores piezoeléctricos hasta objetos vibratorios- junto a un sistema de difusión cuadrafónica. Una red interconectada de fuentes sonoras configura múltiples ángulos de escucha dentro del espacio. Los desplazamientos espaciales del sonido trazan un hilo conductor que invita a recorrer un paisaje sinuoso de capas sonoras. Transiciones oscilantes y efímeras atraviesan estratos de azul, suspendidos en el aire y sumergidos en el agua.

En una gota de agua | Graciela Muñoz (CL)

La pieza utiliza micrófonos y altavoces como lupas. Dentro de esta metáfora, la autora introduce pequeños gestos. La concentración de intensidades que una gota despliega tanto dentro de sí como afuera es mimetizada y amplificada dentro de una sala con pequeños altavoces que multiplican lo mínimo. Esta pieza forma parte de un ciclo que explora formas de desarrollo, percepción y valor inspiradas en el relato de los bosques en miniatura del Parque Omora en la Isla Navarino. En esos bosques, lo pequeño revela una complejidad que trasciende la vista superficial, abriendo otras formas de comprender lo que consideramos importante.

Conciertos | Ariel Guzik (MX) | Claire Williams (FR)

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Señales en Común | Ariel Guzik (Mx)
¿Cómo podría ser un concierto cuyos ejecutantes fueran animales marinos, insectos, aves y plantas; o bien los movimientos de nubes y astros, ráfagas magnéticas del sol, corrientes eléctricas, microsismos terrestres o inflexiones derivadas del viento?

La civilización urbana abarca y ha tocado casi cada rincón del planeta, y en su larga estancia en éste, nunca ha dejado de verse a sí misma como dueña absoluta de la tierra, dejando a su paso una invariable y ya muy alarmante depredación de la vida. Plantas y animales viven y sufren nuestra intrusión en aparente silencio. Se extinguen penosamente y a ritmo progresivo vemos desaparecer pasajes completos de la partitura de la vida. Es deseable estudiar sensiblemente los lenguajes de la naturaleza, reconocer los cantos animales que celebran su existencia, pero también sus expresiones de apelación y de lamento.

Señales en común obedece a un impulso por inventar formas de expresión que trasciendan
las barreras entre especies. Busca producir una forma de música que provenga de las señales vitales de las plantas, los cantos de las ballenas y los delfines, la algarabía de las aves y los insectos, y del universo sonoro de la naturaleza y sus fenómenos, para ser expresadas en un contexto sencillo, y así invocar en los oyentes la memoria de una trama simple que nos unifica como seres vivos.

Los registros incluyen señales derivadas de la atmósfera, voces y cantos de fauna marina y terrestre en las diversas localidades, así como las sonoridades de máquinas e instrumentos diseñados por Ariel Guzik y construidos en el Laboratorio de Investigación en Resonancia y Expresión de la Naturaleza. Algunos de estos instrumentos son: Espejo Plasmaht, Resonador Espectral Armónico, Subarmonio Canoide, Cordiox, Cámara Lambdoma y Cápsula Nereida.

Basket of Rays | Claire Williams (FR)
Concierto basado en lo inaudible, en lo acústico extraño y en las energías extraordinarias de otros mundos. Un sistema multicanal se articula a través de una interfaz visible e invisible, utilizando dispositivos artesanales de radiestesia y los propios cuerpos como medios para recibir y amplificar energías discretas y sin filtrar. Estas activaciones revelan auras electromagnéticas de circuitos resucitados y de señales que atraviesan el espacio. La experiencia propone sumergirse en las sombras de nuestras para-comunicaciones y escuchar las xenovoces que emergen y se manifiestan.

*Este concierto es posible gracias al apoyo en su financiamiento del Instituto Francés de Chile