Eventos

Donde Sopla el Viento | Martin Simpson (US) y Stefan Voglsinger (AT)

Activación performativa de una instalación, desarrollada durante la residencia del festival, consistente en tubos verticales de bambú que actúan como resonadores acústicos, acompañados por paneles solares y circuitos de audio integrados en su interior.

A medida que el viento atraviesa los tubos producen suaves tonos silbantes. Dentro de los tubos, pequeños altavoces también proyectan sonidos sintetizados generados por circuitos electrónicos D.I.Y. de bajo consumo. Desde zumbidos similares a los de una armónica hasta texturas de chirridos y retumbos, los tonos sintetizados están cuidadosamente afinados para mezclarse con las voces naturales de los tubos.

El sistema es portátil y autosuficiente y alimentan directamente de los paneles solares. El resultado es una instalación sensible al entorno, que fluctúa según su ubicación específica y la percepción de la luz solar y el viento. Más allá de su presencia acústica, Where the Wind Blows abre un espacio para el diálogo y la contemplación: qué es real y qué es artificial? En una época inundada de desinformación, contenido generado por IA y narrativas manipuladas, la percepción puede ser engañosa.

Se invita al público a escuchar con más atención, cuestionar sus suposiciones y abrazar la ambigüedad con conciencia.

Aparato Mediúmnico Electrónico | Pablo Madariaga (CL)

Puesta en funcionamiento y demostración pública de una nueva máquina electrónica para la comunicación sobrenatural, inspirada en teorías electromagnéticas y espiritistas del siglo XIX. Se trata de una instalación sonora en espacio público y de una sesión abierta para el intercambio radioeléctrico de palabras y sonidos con el éter y sus posibles habitantes. El público está invitado a acercarse, escuchar/transmitir y participar de esta experiencia sonora en tiempo real.

La pieza es el resultado del proyecto de residencia de investigación histórica y territorial enfocada en desenterrar las conexiones que el espiritismo trazó entre atmósfera, éter, electromagnetismo y espíritu, situándolas en el contexto de Valparaíso, donde a partir del radioarte, la electrónica y la prensa espiritista de la época, se desarrollarán exploraciones e intervenciones sonoras en el espacio público que dialoguen con la tradición esotérica porteña y reinterpreten su imaginario.

Vibración y Resonancia | Bosch & Simons (ES/NL) + participantes del taller

Concierto colectivo donde se presentarán los descubrimientos del taller Vibración y Resonancia, de Peter Bosh y Simone Simons, en que investigarán las posibilidades sonoras que ofrecen fuentes de vibración controladas por aire comprimido.

Revelaciones Sonoras del Sol | Mária Carolina Ardila (CO)

Saque sus gafas oscuras: vamos a escuchar el sol.

El sol suena y nos revela cosas, mensajes ocultos; las lagartijas lo saben, por eso salen a tomar el sol: salen a escucharlo. Los pájaros también lo saben y manifiestan su conocimiento cantando. La vida suena alrededor del sol: somos sus habitantes.
Esta es una invitación para ser lagartijas solares y oír el sol.

Revelaciones Sonoras del Sol es una investigación qué parte de una inquietud por el sonido del sol ¿a qué suena?

El sol sale para todo el mundo, pero hay tantos soles como personas; cada quien escucha distinto el sol y probablemente también lo escucha sonando de 1000 maneras diferentes.
Igual, el sol sí suena: calienta cosas, las evapora, las hace cantar, rugir o revolotear, el mundo se rige alrededor del sol y por ende también sonamos alrededor de él.
Para escuchar el sol hay que dirigirse tanto adentro como hacia afuera: mirar el sol y hacerse la pregunta ¿a qué suena el sol?, responder, pero también estar atentas y escuchar el reloj solar de nuestro campo, a los pájaros, las campanas, el despertar.

Durante la residencia se hará un proceso de imaginación y especulación colectiva sobre la sonoridad del sol y se escuchará el reloj sonoro solar del ecosistema de Valparaíso .

Al final es una investigación sobre un fenómeno que, si bien humanamente no se escucha, sí se percibe y por eso mismo lo podemos imaginar y recrear. Darle voz al sol, aunque sea desde la imaginación y la escucha de sus efectos, abre una conversación sobre lo que normalmente creemos que no suena; ahí quizás descubramos que todo lo que hemos callado también habla.

Constelar Antenas | Bella Comsom (BR)

Presentación del taller Constelar Antenas de la artista Bella Comsom, en la que, junto al grupo de participantes, se realizará una acción sonora basada en antenas artesanales construidas durante el taller, concebidas en diálogo con cosmologías no occidentales para explorar formas de relación con lo electromagnético.

Muelles en Movimiento | Bosch & Simons (NL/ES)

Sesión de escucha colectiva con los autores de Muelles en Movimiento. Una instancia de encuentro y diálogo para experimentar formas de percibir y escuchar la instalación activada por el viento.

Muelles en Movimiento nace de la serie de instalaciones Bang Spring Time. Su primera versión, estrenada en 2009 en Valencia, se diseñó para un espacio de 45 metros de largo. Bang Spring Time y el nuevo proyecto “Muelles en Movimiento” son unas obras largas, tanto auditivamente como visualmente. No usamos los resortes para que muevan y suenen otros objetos, como en proyectos anteriores, aquí los resortes mismos son los protagonistas. Se comportan como cuerdas, relativamente pesadas y mucho más largas (miden unos 15 metros) y menos tensadas que las cuerdas normalmente usadas en música. Estas propiedades resultan en una propagación de una “ola” mucho más lenta y más visible. Parece que las cuerdas pueden manipular la velocidad del sonido mediante magia. El sonido es verdadero, producido en tiempo real, sin trampas. Lo que ves es lo que oyes. Larguísimos resortes escuchados en cuerpos de resonancia.

En Bang Spring Time son unas barras metálicas que golpean los muelles, poniendo una ola en marcha que viaja entre objeto y objeto. Estas barras están activadas por cilindros neumáticos. En 2019 el proyecto entró en una nueva fase cuando desarrollamos “Spring Tide” para la exposición Wadden Tide 2019, en Dinamarca. Esta versión funcionó sin electricidad ya que fueron unas chapas metálicas, impulsadas por el viento, que golpearon los resortes de una manera extremadamente impredecible, causando así los movimientos y sonidos de los resortes.

Para Tsonami, los artistas desarrollaron una obra nueva que usa el mismo sistema, diseñada para el Parque Cultural de Valparaíso.

Catálogo de Vientos IV | Remo Schnyder (CH) & Camila Lucero Allegri (CL)

Los Artistas realizarán una activación de la instalación presente en el jardín del PCdV.

Catálogo de Vientos IV

La obra es resultado de un proceso de residencia desarrollado durante el Festival Tsonami, que propone la concepción, diseño y realización de una instalación sonora compuesta por una caja de resonancia y cuerdas que vibran con la acción del viento.

Basada en el fenómeno físico de la calle de vórtices de Kármán, la obra se sirve del viento para excitar las cuerdas, generando acordes microcromáticos en constante transformación. El sonido, producido de forma completamente mecánica y acústica, es amplificado por los resonadores. Los tonos fluctuantes, traducción de las particularidades del viento local, apuntan a un estado constante de cambio y repetición, evocando el ciclo de olvido y recuerdo que atraviesa la memoria local.

La actividad consiste en la activación de la instalación mediante un diálogo improvisado con saxofón, interpretado por Remo Schnyder.

Catálogo de Vientos es un proyecto de largo aliento que reúne una serie de instalaciones sonoras que documentan la traducción acústica de vientos situados.

*Esta actividad es posible gracias al financiamiento de Pro Helvetia